La Semana de la Moda Digital de Londres Mostró el Audaz Futuro de la Industria

Las celebraciones de la semana de la moda ya no se limitan a lo físico. La tecnología ha añadido una frescura muy necesaria a la Semana de la Moda de Londres, sin mencionar un espacio para el talento joven. Al extender la creatividad al ilimitado dominio digital, la moda ahora respira inclusividad, libertad creativa y emoción por las posibilidades que se avecinan.

El año pasado, las marcas tradicionales se sumergieron por completo en la Web3, apostando por NFTs y otras activaciones. Este año, ha surgido una clara división entre las maisons tradicionales y los innovadores de la moda digital. Parece que las marcas prominentes están dando un paso atrás ante la euforia para responder preguntas críticas sobre el papel de la tecnología emergente en el futuro de la moda, pero los diseñadores independientes y los recién llegados continúan avanzando.

Al entrar en la oficina de Epic Games London, que albergó la Semana de la Moda Digital de este año, fui recibido por una impecable diosa avatar en 3D de una modelo. Por un breve momento, cuestioné su realidad, pero pronto me di cuenta de que una piel tan perfecta es imposible en el mundo físico. Ese fue mi primer encuentro con una de las creaciones MetaHuman de Epic. ¡Más tarde, descubriría que esta persona digital de alta fidelidad también es DJ!

El lugar estaba lleno de energía mientras los asistentes se mezclaban entre pantallas que transmitían diseños digitales fuera de este mundo. Antes de las mesas redondas, di una vuelta rápida saludando a otros asistentes que mostraban la vibra que se iba a mostrar, algunos luciendo mascarillas impresas en 3D y otros atuendos a la moda, estableciendo el tono.

Mientras los asistentes profesionales a la conferencia de NFT continuaban profetizando la inminente interrupción de la moda, otros mantenían una postura más medida sobre las oportunidades que se avecinan.

Hicieron referencia a puntos de datos y compartieron estrategias que influyentes casas de moda tradicionales están elaborando meticulosamente en torno a la tecnología Web3. Demi Karanikolau, jefa de asociaciones de lujo de Amazon, insinuó una gran cantidad de actividad detrás de escena, desde análisis de datos hasta la construcción estratégica de infraestructura, todo orientado a la integración gradual de la tecnología en la moda.

Una tendencia notable, destacada por una de las figuras más elegantes e influyentes de la moda digital, Tracy Greenan, una emprendedora en serie y fundadora de Aura y Gamers Over Guns, es el aumento de la superposición entre la moda y los videojuegos. Los diseñadores más talentosos ahora se encuentran fácilmente en plataformas como Roblox, abriendo el camino para que las marcas de moda creen nuevas experiencias y fuentes de ingresos.

Pero el optimismo y la emoción se vieron atenuados por la precaución. Después de la turbulencia del año pasado, desde los colapsos de Terra y FTX hasta los proyectos de NFT que se desplomaron o no cumplieron, muchos de los que están construyendo en el ámbito digital han adoptado una postura más reservada, observando cuidadosamente quién va a dar el próximo gran paso.

Aun así, a medida que los asistentes a la Semana de la Moda Digital regresaron para el segundo día, dedicado a los desfiles de moda, fue fácil dejarse llevar por la frenesí creativa.

Mientras ocupaba estratégicamente un lugar perfecto para ver a los MetaHumans con diseños efímeros surrealistas en pantallas grandes, me sorprendió mucho ver a modelos humanos desfilando entre ellos y formando una pasarela improvisada.

Reconocí los patrones y esquemas de color del atelier digital Blanc de Blanc en la ropa. Le siguieron los desfiles de Olska Green y Stephy Fung.

Los diseñadores de moda digital más famosos, que han estado creando en el software CLO3D durante los últimos años, ahora están volviendo al ámbito físico. Y están trayendo consigo las mejores herramientas, desde tecnologías de producción sostenibles y eficientes hasta filtros de realidad aumentada e impresionantes videos en 3D.

Se sintió como un rayo de luz iluminando el camino hacia el futuro muy probable de la moda, donde los diseños físicos serán creados por diseñadores digitales nativos, y la tecnología fusionará dos paralelos en una industria de moda, que esperemos que sea mejor.

Es imposible pasar por alto el hecho de que Londres ha superado a Nueva York en cuanto a la escala y cantidad de eventos de moda digital. La capital británica, típicamente más conservadora y reservada, sorprendió a todos este año.

Alice Delahunt, ex ejecutiva de Ralph Lauren y fundadora de Syky, fusionó perfectamente la moda tradicional con el mundo digital, ofreciendo una mezcla cautivadora de fiestas opulentas y profesionalismo inquebrantable. El evento de Syky en Londres dejó maravillados incluso a los socialités más exigentes, con enormes pantallas y diseños impresos en 3D del talentoso Felipe Fiallo. Las presentaciones de Stephy Fung y Fanrui Sun no fueron menos que impresionantes y rebosantes de promesa.

Si bien es evidente que muchas marcas importantes han dado un paso atrás significativo en el ámbito de Web3, especialmente en comparación con su fervor anterior en los últimos años, los diseñadores nativos digitales están emergiendo como los nuevos disruptores, inyectando la tan necesaria innovación tecnológica en el mundo de la alta costura.